Tim Burton

It´s a small world after all

Tim Burton es especial, nadie puede dudarlo, entra en esa categoría de personajes a los que amas u odias, no hay termino medio y yo he decidido amarlo. No a él, sino a su obra, a sus películas.

Los comienzos de Burton están ligados  a Disney dónde vieron su enorme talento aunque a mi personalmente siempre me ha llamado la atención que una estética tan gótica y oscura como la suya fuera de interés para Disney. Sin embargo se fijaron en él y pudo realizar sus primeros cortometrajes, Vincent (a partir del cuál inició su amistad con Vincent Price) y Frankenweenie (cuyo largometraje hemos podido disfrutar hace menos de un año).

Frankenweenie fue lo que motivó su salida de los estudios Disney ya que la consideraron demasiado tétrica y oscura para su público (aunque francamente no sé porque les pilló tan de sorpresa).

Su primer largometraje fue "La gran aventura de Pee-Wee" que en Europa pasó bastante desapercibido. De hecho, fue su siguiente película, Bitelchús, la que le dió el reconocimiento internacional y le abrió las puertas a su particular Batman.

En este punto ocurrió algo que marcará muchos de sus futuros filmes ya que, inició una relación que aún hoy perdura con uno de sus actores fetiche, Johnny Deep. Eduardo Manostijeras fue su primera colaboración juntos, un hermoso cuento de hadas que hay quien dice que es la biografía encubierta del propio Burton.

Con Johnny Deep también trabajó en Ed Wood, dónde narraba la vida del director del mismo nombre, considerado el peor director de todos los tiempos (una exageración... ¿Sabéis que existe megatiburón contra crocosaurio, por poner un ejemplo?). Sleepy Hollow, que adapta el popular texto de Washington Irving, el escenario de aldea encantada, personajes misteriosos y una delicada Christina Ricci contribuyeron al éxito de la película.

También han colaborado juntos en Alicia en el País de las maravillas, Sombras tenebrosas y Sweeney Tod entre otras.

Tras rodar la segunda parte de Batman, Tim Burton se centró en un proyecto diferente con el que volver en cierta forma a sus raíces. Pesadilla antes de navidad, una película rodada en stop motion. Usando está técnica también rodó James y el Melocotón Gigante y la deliciosa, indispensable y cuasi perfecta La novia cadáver que es, en mi opinión, la mejor película de animación de Burton y desde luego, una de las mejores dentro de su filmografía.

No quiero terminar este post sin mencionar Big Fish, una película nada oscura dentro de sus trabajos, en esta ocasión trabajó con Ewan Mcgregor y Albert Finney con un estupendo resultado. Un precioso cuento, optimista, una de esas cosas que se definen como "canto a la vida", una maravilla que no hay que perderse.

No he olvidado que  aquí, en La novia cadáver, Sweeney Todd, El planeta de los simios y alguna otra, trabaja con la que es actualmente su mujer, con la que tiene dos hijos, la fantástica Helena Bonham-Carter.


P.D. Os recomiendo echar un vistazo a su página web. www.timburton.com

by Unaranaenelzapato

Moulin Rouge

A veces te llevas sorpresas, sorpresas muy agradables. A veces vas al cine sin especial ánimo, sin muchas ganas y te encuentras con una película que te entusiasma.  ¿No os ha ocurrido nunca? A mi muchas veces y una de ellas fue con Moulin Rouge.

Había oído hablar de ella pero por alguna razón no me animaba a verla hasta que un día, uno de esos domingos tontos en los que no tienes ningún plan especial, me animé y fui a verla.. y ¡me enamoré!

El argumento es de sobra conocido ya que, se trata de una adaptación más o menos libre de "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas hijo. 

No es por tanto, lo que cuenta, sino como se cuenta y ahí hay que destacar la labor del nunca indiferente Baz Luhrman cuya versión de "El Gran Gastby" no tardaremos en ver, se espera para este 2013.

Ambientada en el bohemio París de comienzos de siglo (XX, claro está) nos cuenta la historia de amor entre Satine, estrella del Moulin Rouge y un joven aspirante a escritor, Christian. Su idilio no será fácil ya que Satine se debe al duque, su benefactor, y este no está dispuesto a compartirla con nadie. Mantendrán su historia oculta pero al final todo saldrá a la luz culminando con un final no por trágico menos hermoso, o precisamente por eso.

La película está protagonizada por una Nicole Kidman en estado de gracia (ese año también presentó "Los Otros") e Ewan McGregor (una de las sonrisas más bonitas del cine) que sorprendieron al mundo cantando ellos mismos todas y cada una de las canciones .  No hay que perder de vista que no son cantantes profesionales, lo hacen realmente bien.

Las canciones incluidas en la película son conocidas por todos y forman parte de eso que se suele llamar nuestra banda sonora. 

Hubo que hacerse con lo derechos, no solamente de las que conocemos, sino de muchas que fueron finalmente descartadas, el proceso duró cerca de dos años. 

La utilización de la música es un punto característico en  Moulin Rouge, la acción no se detiene para que los protagonistas canten sino que cada número musical es una escena más de la película, la historia sigue avanzando.

Nature Boy, Show must go on, Your song, Like a Virgin son algunas de las estupendas versiones que se incluyen en la película. Tengo que destacar Roxane (ver),  y la estupenda combinación que realizan en Elephant Love Medley (ver) .

 

Moulin Rouge es muy visual. El comienzo es abrumador y no apto para todos los gustos, esos movimientos rapidísimos y casi erráticos que la cámara realiza durante los primeros minutos nos dan una pista de que lo que vamos a ver no es lo de siempre.

Y no lo es, la combinación entre el París de Toulouse Lautrec y la música de Nirvana, le da a la película una aire totalmente distinto, trepidante, refrescante, con esa estética de videoclip de la que ya nos dió muestras con su "Romeo y Julieta". 

Nos acerca al género musical en todo su esplendor.

by Unaranaenelzapato