Lo que el viento se llevo

Mi película favorita

O una de ellas al menos. Recuerdo bien la primera vez que la vi, tuve la suerte de hacerlo en el cine, con descanso justo después de que levantara el puño y jurara poniendo a Dios por testigo. Los cines reponían las películas, cosa que seria impensable hoy en día.

El rodaje de Lo que el viento se llevó ha pasado a la historia por ser uno de los más tumultuosos. Margaret Mitchell escribió una exitosa novela cuyos derechos adquirió David O. Selznick.

Tras algunas negociaciones los actores principales ya estaban todos escogidos 

¿Todos? No, todos no, no terminaban de encontrar a la actriz que encarnase a Escarlata. Actrices como Barbara Stanwyck, Lana Turner o Bette Davis entre otras fueron descartadas para el papel así que comenzaron por rodar las escenas en las que el personaje principal no aparecía. Esta última jamás supero el no ser ella la protagonista a pesar de darnos también unas fantásticas actuaciones.

Una de estas escenas fue el incendio de la ciudad de Atlanta, cuando la estaban filmando una de las personas que estaban por allí acompañando a su hermano era una jovencísima Vivien Leigh. 

Cuentan que las llamas reflejadas en sus ojos encandilaron a Selznick que supo al instante que había encontrado a la Escarlata perfecta.

Fueron varios los directores que tuvo la película; George Cukor, Victor Fleming y Sam Wood. Cukor rodó gran parte del film pero su relación con Clark Gable jugó en su contra y la influencia del actor consiguió que fuera reemplazado.


Fue Fleming quién se hizo cargo del proyecto y a quién debemos la impresionante escena de miles y miles de soldados heridos en la estación de Atlanta (en una época sin ordenadores se utilizaron cientos de extras para poder conseguir el efecto deseado). Sin embargo Victor abandonó por una fuerte depresión y Sam Wood le sustituyó.

Un detalle curioso es que la famosa escena de Escarlata, al atardecer, desesperada, jurando, se rodó al amanecer. Dicen que Selznick obligó  a Vivien Leigh a madrugar para rodar la escena con los primeros rayos de sol durante quince días seguidos, impidiendo que durmiera suficiente durante ese período con lo que la actriz estaba realmente desesperada por el cansancio.

Vivien Leigh no rodó muchas películas ya que se centró es su faceta teatral junto al que era entonces su marido, Lawrence Olivier, pero sin duda,  es una de las mejores actrices que ha habido y sus interpretaciones son magistrales. 

Su Escarlata está llena de matices, sus ojos expresan un sinfín de emociones y consigue que amemos y odiemos a Scarlata a partes iguales. Ninguna otra actriz podría haberlo hecho mejor porque ella era el personaje, no se limitó a interpretarlo, se convirtió en ella.

Con Clark Gable no tuvo una buena relación, de sobra conocidos son sus enfados porque su personaje era menos protagonista, las disputas se fueron incrementando a medida que la película avanzaba.


A pesar de esto, la profesionalidad y el talento de todos ellos hizo posible la que es sin duda, una de las mejores películas que existen. 

Interpretaciones de quitarse el sombrero, una historia apasionante y una banda sonora cuyos acordes son universalmente conocidos y que debemos a Max Steiner.

Arrasó en los Oscars, haciendo historia al conseguirlo por primera vez  una actriz negra, Hattie McDaniel.

Y para terminar, que mejor que dejar que la propia Escarlata se despida ... pincha aquí


By Unaranaenelzapato

Montgomery Cliff

En 1920, en Nebraska, nació uno de los mejores actores que ha habido, nadie creo, puede dudar de qué, en una lista de los mejores de todos los tiempos, él estaría incluido.

Su vida estuvo marcada por la fuerte personalidad de su madre, quien puso todo su empeño en dar a sus hijos una educación exquisita con viajes a Europa y tutores privados. Fue ella quien, al darse cuenta del talento de Monty, se encargó de potenciarlo y controlar su carrera. Esta actitud influyó de manera contundente en la atormentada personalidad del actor.


Cliff, comenzó su carrera con apenas trece años, en los teatros de Broadway donde actuó durante diez años, tiempo que tardó en dar el salto al cine debutando en el western "Río Rojo" dónde compartió cartel con John Wayne. 

Su particular físico, marcado por una apariencia vulnerable, mirada penetrante y cierto aire melancólico le convirtieron en uno de los hombres más deseados de su época. 

Entre sus películas encontramos, entre otros,  títulos como "La Heredera" con Olivia de Haviland, "Yo Confieso" de Alfred Hitchcock o  "De aquí a la eternidad".

Intentó llevar una vida lo más alejada posible de la maquinaria hollywodiense fijando su residencia en Nueva York lo que no impidió que su mejor amiga fuera una de las estrellas más conocidas de todos los tiempos, Liz Taylor, quién llegó a confesarse enamorada del actor pero tuvo que rendirse ante su homosexualidad, que él jamás admitió y contra la que de hecho, luchó con todas sus fuerzas lo que contribuyó a sus problemas de alcoholismo y drogas.

Juntos rodaron tres estupendas películas: Un lugar en el sol (película en la que se basa descaradamente Match Point), El árbol de la vida y De repente, el último verano. Durante el rodaje de "El árbol de la vida"  Monty sufrió un aparatoso accidente de coche, volvía de una fiesta en casa de Liz cuando estrelló su coche contra un poste debido a la densa niebla, fue la actriz quién salvó su vida quitándole con sus propias manos,  los dientes que se le habían incrustado en la garganta y que le impedían respirar. A causa del accidente le fueron realizadas varias operaciones de cirugía estética y sufrió parálisis en parte de su rostro. Todo esto agravó aún más los problemas que el actor tenía con las drogas y el alcohol.

Cliff terminó el rodaje de "El árbol de la vida" sin embargo, empezó a tener problemas para ser contratado ya que llegaba tarde a los rodajes, era muy difícil trabajar con él y cada vez le resultaba más complicado recordar los textos.

 No obstante, su incondicional amiga le consiguió el papel protagonista en "De repente, el último verano" y no solo eso, en estas condiciones rodó todavía películas memorables como "Río salvaje" , "Vidas Rebeldes", "Freud" o "Vencedores o Vencidos" papel de 7 minutos por el que fue nominado al Oscar.

Montgomery Cliff murió en 1966 víctima de sus excesos, a los 45 años de edad dejando una filmografía envidiable de la que disfrutar.

Un pequeño homenaje para una de las miradas más cautivadoras del cine; Monty.

by Unaranaenelzapato

Mi película favorita

O una de ellas al menos. Laura es una maravilla, una joya, una película que si, que me atrevo a decir y además lo digo, es de visionado obligatorio.

La película comienza con el asesinato de Laura, una joven que vive en Nueva York. El detective McPherson es el encargado del caso y recrea la vida y personalidad de la joven a través de su diario, sus cartas y por medio de las declaraciones de aquellos que la conocieron que son también, los sospechosos del crimen.

McPherson se obsesiona con Laura, llegando a enamorarse de ella ayudado por la presencia de un retrato de la muchacha, que preside su apartamento. Pero no es el único que está bajo su influjo, su prometido, el pintor del retrato, un amigo.. y en este clima, algo completamente inesperado ocurre  que da un giro al caso.

Laura es, en mi opinión, una de las mejores películas de Otto Preminger junto con Anatomía de un Asesinato. La película, en blanco y negro, tiene una fotografía casi perfecta y se enmarca dentro del cine de suspense. 

El rodaje de Laura no estuvo exento de problemas, Preminger tuvo muchas dificultades para llevar a la pantalla la obra de Vera Caspary, se enfrentó a los dueños de los estudios para poder dirigirla, para que aceptaran al reparto que él quería y como además, Otto era de difícil carácter tuvo enfrentamientos con los actores, sobre todo con Clifton Web, que incluso exigió una clausula para asegurarse ser bien tratado durante el rodaje.

El reparto de la película es sencillamente perfecto, todo un acierto por parte del director.

Gene Tierney está sensacional en el personaje que le dió la fama amén de que su belleza hace creíble la atracción que genera en todos los hombres que pasan por su vida.

Dana Andrews fue el encargado de dar vida al teniente McPherson, su carrera esta llena de grandes actuaciones aunque también fue Laura la película que más fama le dió.

Vincent Price encarna al prometido de Laura y seguramente en la mente de todos están las innumerables películas que protagonizó sobre todo, en el campo del terror, como "Los crimenes del museo de cera" por decir alguna.

Por último Clifton Web,  uno de los mejores actores de su generación, un gran actor tanto de teatro como de cine, su interpretación es sencillamente magistral.

Todos ellos, dirigidos por el Señor Preminger, con la espectacular fotografía de  Joseph La Shelle y la banda sonora de David Rasking hacen de Laura una obra maestra del cine negro.

Nunca olvidaré el fin de semana en que murió Laura..


by Unaranaenelzapato