Lo que el viento se llevo

Mi película favorita

O una de ellas al menos. Recuerdo bien la primera vez que la vi, tuve la suerte de hacerlo en el cine, con descanso justo después de que levantara el puño y jurara poniendo a Dios por testigo. Los cines reponían las películas, cosa que seria impensable hoy en día.

El rodaje de Lo que el viento se llevó ha pasado a la historia por ser uno de los más tumultuosos. Margaret Mitchell escribió una exitosa novela cuyos derechos adquirió David O. Selznick.

Tras algunas negociaciones los actores principales ya estaban todos escogidos 

¿Todos? No, todos no, no terminaban de encontrar a la actriz que encarnase a Escarlata. Actrices como Barbara Stanwyck, Lana Turner o Bette Davis entre otras fueron descartadas para el papel así que comenzaron por rodar las escenas en las que el personaje principal no aparecía. Esta última jamás supero el no ser ella la protagonista a pesar de darnos también unas fantásticas actuaciones.

Una de estas escenas fue el incendio de la ciudad de Atlanta, cuando la estaban filmando una de las personas que estaban por allí acompañando a su hermano era una jovencísima Vivien Leigh. 

Cuentan que las llamas reflejadas en sus ojos encandilaron a Selznick que supo al instante que había encontrado a la Escarlata perfecta.

Fueron varios los directores que tuvo la película; George Cukor, Victor Fleming y Sam Wood. Cukor rodó gran parte del film pero su relación con Clark Gable jugó en su contra y la influencia del actor consiguió que fuera reemplazado.


Fue Fleming quién se hizo cargo del proyecto y a quién debemos la impresionante escena de miles y miles de soldados heridos en la estación de Atlanta (en una época sin ordenadores se utilizaron cientos de extras para poder conseguir el efecto deseado). Sin embargo Victor abandonó por una fuerte depresión y Sam Wood le sustituyó.

Un detalle curioso es que la famosa escena de Escarlata, al atardecer, desesperada, jurando, se rodó al amanecer. Dicen que Selznick obligó  a Vivien Leigh a madrugar para rodar la escena con los primeros rayos de sol durante quince días seguidos, impidiendo que durmiera suficiente durante ese período con lo que la actriz estaba realmente desesperada por el cansancio.

Vivien Leigh no rodó muchas películas ya que se centró es su faceta teatral junto al que era entonces su marido, Lawrence Olivier, pero sin duda,  es una de las mejores actrices que ha habido y sus interpretaciones son magistrales. 

Su Escarlata está llena de matices, sus ojos expresan un sinfín de emociones y consigue que amemos y odiemos a Scarlata a partes iguales. Ninguna otra actriz podría haberlo hecho mejor porque ella era el personaje, no se limitó a interpretarlo, se convirtió en ella.

Con Clark Gable no tuvo una buena relación, de sobra conocidos son sus enfados porque su personaje era menos protagonista, las disputas se fueron incrementando a medida que la película avanzaba.


A pesar de esto, la profesionalidad y el talento de todos ellos hizo posible la que es sin duda, una de las mejores películas que existen. 

Interpretaciones de quitarse el sombrero, una historia apasionante y una banda sonora cuyos acordes son universalmente conocidos y que debemos a Max Steiner.

Arrasó en los Oscars, haciendo historia al conseguirlo por primera vez  una actriz negra, Hattie McDaniel.

Y para terminar, que mejor que dejar que la propia Escarlata se despida ... pincha aquí


By Unaranaenelzapato

Del papel a la pantalla

O lo que es lo mismo.. primero fui un libro y ahora soy una película o una serie.

Las adaptaciones literarias han existido siempre, en teatro, en cine y ahora también en televisión, seguro que incluso existen juegos inspirados en libros (no estoy nada puesta en este tema, así que no me arriesgaré a convertirlo en afirmación).

Y con ellas  la eterna pregunta.. ¿Son mejores los libros o sus películas? Personalmente solo una vez he leído un libro que me haya gustado menos que su adaptación a la pantalla, me refiero a Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell. Muchas de las cosas que le ocurren a la protagonista y a sus familiares se eliminaron en el filme, afortunadamente añadiría.

Alguien que creo que debe temblar de miedo y con razón cada vez que le adaptan un libro debe de ser Stephen King.. creo que, junto con Arturo Perez Reverte tienen algunas de las más penosas adaptaciones.. si, estaréis pensando que no todas son malas.. El Resplandor, Carrie.. y yo os recordaré; Christine, Cujo, Cementerio de animales, Los chicos del maíz. 



Está bien, lo dejaremos en "una de cal y otra de arena". Pero hablando de King, el pobre Arturo no tiene esa suerte, ni tan siquiera Alatriste se salva. 

Sé que fue hizo muy buena taquilla pero, sed sinceros, ¿Alguien entendió una sola palabra a Viggo Mortensen?

Y para ser generosos con él, recordaremos que bordó a Aragorn en  la trilogía El Señor de los anillos. 






A veces las cosas quedan en tablas y la película también es buena, superando en fama incluso al libro.

Seguramente estáis pensando en alguna que cumpla está condición, os voy a ayudar; El Padrino o El silencio de los corderos son dos claros ejemplos.


No siempre se llevan al cine, en ocasiones acaban siendo series televisivas. Es el caso de Juego de tronos (ya le dediqué una entrada) que, a pesar de cambiar cosas respecto a los libros, es una estupenda serie. También la británica Sherlock merece figurar como una buena adaptación contrastando con la infumable Elementary.



                            

Hay multitud de ejemplos, muchos no sabemos ni que lo son, pero poco a poco los iremos descubriendo.

By Unaranaenelzapato

Besos, ternura..

Momentos dulces

O momentos tiernos, o momentos entrañables, o momentos emotivos. Todos tenemos guardados en un cajón esas escenas que nos ponen los ojos llorosos, que hacen que se nos pongan los pelos de punta y la piel de gallina. Puede ser cualquier cosa, un beso, una mirada, un paisaje, un animal..

Intentaré tocar vuestra fibra con algunos fotogramas ¿Lo conseguiré?

Besos de ayer y hoy. Dos besos diferentes pero con un elemento en común, amor oculto. Deborah Kerr y Burt Lancaster revolcándose en la playa, escandalizaron a toda una época (eran otros tiempos). Kirsten Dunst y Tobey Maguire protagonizaron un bonito beso.. boca-abajo.

A veces se crean relaciones indestructibles, relaciones que solamente pueden terminar con la muerte o quién sabe, quizá ni de esa manera. Más de dos décadas separan estas dos imágenes pero el mensaje es muy parecido. Elliot y E.T. se hicieron amigos para siempre, Jon y Fantasma se convierten en uno solo.

Por supuesto, si algo no falla en tocarnos el corazoncito es la muerte de algún personaje. ¿Quién no ha soltado una lágrima viendo la muerte de la madre de Bambi (o la de Mufasa en el Rey León) o de Debra Winger en "La fuerza del cariño"?

Seguro que vosotros también tenéis alguna escena, algún momento que siempre consigue emocionaros .. ¿Y si lo compartimos?

By Unaranaenelzapato

El Padrino

Mi película favorita

O una de ellas al menos. En 1969 Mario Puzo escribió el libro que sirvió para que Francis Ford Coppola, junto con su ayuda, rodara una de las mejores películas que existen. Tres en realidad, porque  El Padrino  dió lugar a toda una señora saga.

Nos encontramos en el Nueva York de los años 40, Vito Corleone lidera una de las familias más poderosas de la mafia en la zona de Nueva York. 

Tiene cuatro hijos, Sonny que sigue sus pasos, Freddie que intenta seguirlos pero le falta carácter, Michael que reniega de los negocios de la familia e intenta llevar una vida al margen con su novia, y Connie, la única chica.

La película arranca con la boda de esta última lo que nos dará la oportunidad de ver lo poderoso y al mismo tiempo respetado que es Don Vito. 

La familia  centra sus negocios en el juego y el alcohol y cuándo reciben una oferta para introducirse en el mundo de la droga, Corleone la rechaza. 

Esto provocará su intentó de asesinato lo que hará que Sonny se ponga al mando de la familia y Michael se involucre asesinando a los culpables del atentado contra su padre. 

Como consecuencia tendrá que refugiarse en Sicilia dónde pasará el tiempo suficiente para contraer matrimonio con una muchacha de la isla. Al mismo tiempo, Freddie llevará los negocios de la familia en Las Vegas con no muy buenos resultados y Connie se enfrentará a un marido violento.

Bajo esta premisa veremos como se desarrollan las diferentes estrategias para hacerse con el poder, enfrentamientos llenos de violencia, muchos de ellos con fatales consecuencias. Aunque no creo que haya mucha gente que no conozca el filme no desvelaré más, por si acaso.

Coppola reunió a un reparto, sencillamente espectacular, difícil, por no decir imposible, de igualar (y no lo digo porque algunos estén muertos). Marlon Brandon, Al Pacino, Robert Duval, James Caan, Diane Keaton.... por citar los más relevantes.

El Padrino es la mejor película de mafia que se ha rodado, hay otras muy buenas (saludos Martin) pero ninguna la supera. Podría incluso decir, que fue la primera en contarnos sin tapujos los entresijos de la cosa nostra. 
Al mismo tiempo es una historia de amor, de amor por la familia, de lealtad a los tuyos. 

Pero no se queda ahí (y eso hubiera suficiente), la construcción de los personajes es toda una lección y quizá en quien mejor o más facilmente se pueda ver es en el personaje de Michael Corleone. Al finalizar la película poco o nada tiene que ver con el hombre que era al comienzo y lo mejor es que asistimos a todas y cada una de las situaciones que le hacen cambiar.

Todo en está película roza la perfección; el guión, la fotografía, la dirección, los actores, todos y cada uno de ellos..

No podría sin embargo, terminar sin mencionar la estupenda banda sonora que Nino Rota compuso ¿Quién no la reconoce acaso con escuchar unos acordes?
b.s.o.

P.d. Si no has visto la película no hagas click aquí

By Unaranaenelzapato